纯雕漆《锦绣万年春》花瓶

    扬州雕漆始于唐代，以红色为主，亦称剔红。经过不断的发展，在宋代时雕漆技艺达到成熟，品种由原来的小件发展到中件，而到了明清时期，工艺手法发展到顶峰阶段，作品多以为皇家服务为主，包括宝床、宝座、屏风、几案、盘盒等大量的生活用品和陈列品，很多成为国家的收藏珍品。

   雕漆《锦绣万年春》一对特大花瓶，高2.55米，围长2.78米，由中国工艺美术大师池家骏设计，中国工艺美术大师张来喜、江苏省工艺美术大师陶健等多位高级技师共同制作完成。

   雕漆《锦绣万年春》大花瓶是继扬州漆器史上最大的雕漆花瓶《江天一览》后又一件精品力作，是扬州漆器史上最大的一件花鸟题材的雕漆花瓶作品。一件漆器佳作的诞生，较高水平的设计是关键，而设计的源泉来自于生活经验的积累。而作为雕漆《锦绣万年春》大花瓶设计者的池家骏大师，从事漆器稿件设计近50年，具有极高的技术水平和丰富的生活实践经验，在精通人物山水稿件设计的同时尤其擅长设计花鸟稿件，他设计的花鸟树石形象生动、色彩艳丽、线条流畅、有情有质、结构严谨、层次丰满、构图多变、能寓情于景，主题突出。在设计“锦绣万年春”稿件过程中，作者将体验生活而搜集来的大量素材统筹蕴虑，反复构思，认真设计，从小稿到大稿广泛听取专家领导的意见，作了十几次的修改才完稿。花瓶由瓶口直至瓶底共雕刻了9种不同的图案，画面层次丰满、构图多变，在直径90公分的正身部位上雕刻有锦鸡立于石上，两只仙鹤站立在旁，四周代表玉堂富贵的牡丹、玉兰、海棠、迎春花、桃花、紫藤等名花竞相绽放，争奇斗艳。还有近四十只大小不一的鹦鹉、绶带鸟、鹭鸶、鸳鸯、春燕等群鸟，或飞翔于天空，或屹立于山石，或穿梭于花间，使得整个画面充满了和谐之美，反映了春暖花开，百花齐放的盛景，借以抒发作者爱国之情，寓意祖国永远繁荣昌盛，人民幸福安康。花瓶颈部和底部，细致的雕刻着古朴浑厚的莲花、汉文、回纹、园门洞等图案，既象征着中华民族的悠久文化，也赋予作品以典雅的风格，与瓶身的四季花鸟图案交相辉映。大花瓶造型胚胎制作和雕漆技艺高超是塑造**作品的关键。花瓶内胎的制作也创历史之最，在继承唐代传统的干漆夹苎脱胎技法基础上，使用了局部切割整体脱模的新技术，既提高了瓶身造型准确度，又减少了拼接缝，达到了不变型不开裂，保证了花瓶的完整性，在胚胎技法上有了新突破。制作者在髹涂五百多层中国大漆的漆层上，综合交错地运用线雕、浅雕、浮雕、透雕等多种雕漆工艺手法，将四季花鸟图案雕刻得淋漓尽致，特别值得一提的是花瓶上近四十只大小不一、姿态各异的鸟类，均特意采用了仿真推毛工艺，将鸟类的一根根羽毛细致的表现出来，使鸟类更加细致生动、栩栩如生，极富立体感。

雕漆《锦绣万年春》大花瓶细致入微、层次分明，充分表现了画面的设计要求。这对大花瓶，题材构思新颖、画面设计别具匠心，具有大、精、新的特点，雕刻严谨细致、刚柔相济，体现了当代中国雕漆的**水平，实属一对珍品。它将在漆器史上写下重要的一页，给世人留下珍贵的财富。