近期，经过较长一段时间的沟通协调，扬州漆器厂终于顺利迎回一对雕漆花瓶。据悉，该对花瓶为上世纪70年代初创作，后出口美国。去年出现在美国一个收藏市场，经确认为中国工艺美术大师张宇设计，老艺人梁国海雕刻，与扬州现代的经典雕漆花瓶《松鹤牡丹》为姐妹瓶，这对花瓶同样以松鹤为题材，所不同的是与菊花画面相结合。

　　作品选用独特的蒜头瓶造型，瓶身肚大腰圆有聚财的美好寓意。“瓶”取谐音“平”，表达了平平安安的美好祝愿。作品的主体刻画了四只仙鹤在悠闲的享受生活的场景，寓意长寿而安逸的生活。

　　说到这里，我们有必要介绍一下花瓶的创作者与设计者。创作者之一就是著名的老艺人梁国海。

　　梁老的工作照

　　梁国海(1902-1974)，扬州漆器厂创始人之一,江都县人。祖、父辈均从事漆器制作业。15岁时曾在扬州孙铸臣漆器作坊学徒，主要学习雕漆技艺。由于天赋较好加之勤奋好学，使他在年轻时就成为技术尖子。1929年后，由于社会政局动荡不安,梁国海放弃了雕漆事业回乡务农。1955年, 扬州市人民政府受中央指示，挖掘地方传统手工艺,寻找到梁国海。二十多年的磨难没有消磨掉梁国海的斗志，他积极投入到毕生所热爱的漆器事业中，为新中国扬州漆器工艺的恢复尤其是扬州雕漆工艺的传承发展做出了重要的贡献。1957年9月，作为老艺人代表出席全国**届工艺美术艺人代表大会。

　　梁国海的雕漆技艺，秉承传统的同时敢于创新。在创作题材上，他勇于突破传统雕漆产品趋于民俗化的特色，大胆引进姜璧等人新的设计风格，注重山水、花鸟的写实技法，对扬州雕漆的艺术化水平的提高起到了重要的促进作用。他技术娴熟，双手均能娴熟用刀，是雕漆技艺的多面手。尤其是薄意浮雕的手法运用出神入化，其雕刻手法圆润光洁、不露刀痕,图案细致、层次清晰，于浑厚天然中寓秀丽的文雅之风韵。代表作有红雕漆挂屏《梅花高士》、《韶山》、大挂屏《百万雄师过大江》和蒜头瓶《松鹤牡丹》等，合作作品雕漆嵌玉《和平颂》(原名《和平之春》)、《喜鹊登梅》 (原名《鸣喜图》)曾陈列于人民大会堂江苏厅。

　　张宇大师工作照

　　花瓶的设计者叫做张宇，现为中国工艺美术大师，国家级非物质文化遗产传承人。在老艺人梁国海已经年近古稀的时候，出生于1944年的他还是三十岁不到的年轻设计师。但14岁便已进厂的他也已经从事漆艺工作有着十来年的时间。曾经在不同工种学艺的经历让张宇在从事设计工作时更加有的放矢，再加上家学渊源极为深厚，让他的设计也充满了一定的文人气息，颇受梁老的认可。经过较长一段时间的接触，梁老开始逐渐选用他的画稿进行创作，蒜头瓶便是代表之一。

　　据张宇大师回忆，在最初设计蒜头瓶的时候，设计了很多的画稿，就包括牡丹、菊花等，后来因为菊花的题材出口并不是很畅销，最多也就做了三两个，出口后就没有再做，更多的是选用松鹤牡丹的题材。

　　看到这对回归的蒜头瓶，张宇大师也非常激动。摸着花瓶上光滑圆润的菊花瓣，他仿佛又回到了那个充满创作激情的年代，看到了梁老一丝不苟的拿着刻刀在雕刻的场景。

　　而为了更好的记录那一段历史记忆和传承，扬州漆器厂决定将其中一只作为永久收藏，另外一只则留给有缘人士用来收藏。期待您前来品鉴。