张宇【1944年至2022年】，原名张家謇，字仲直，笔名云天，1944年出生于扬州，中共党员。1958年从艺，曾任扬州漆器厂设计员、设计室副主任、主任、技术科科长、艺术指导等职。研究员级高级工艺美术师，享受国务院政府特殊津贴，江苏省先进生产者，江苏省中青年有突出贡献专家，中国工艺美术大师，国家级有突出贡献专家，非物质文化遗产扬州漆器髹饰技艺项目国家级代表性传承人。

　　张宇出生书香门第，其父张曙生为扬州诗人，母亲为晚清扬州著名画家吴笠仙之女，从小受家庭文化艺术的熏陶，为其艺术人生奠定了基础。1958年进扬州漆器玉石工艺厂学徒，曾师从艺人丁永仁学玉雕，随著名艺人梁国海等学习雕漆工艺生产知识，拜画家姜壁为师学习绘画，从此步入漆器工艺的创作设计生涯。1985年赴中央工艺美术学院进修，受到当代著名美术家吴冠中、张仃、叶浅予等老师的教诲，提高了美术理论水平和绘画设计能力。

　　张宇在50多年漆器工艺创作设计实践中总结出“以少胜多、精简适当、均衡构图、严谨结构、知己知彼、因材施艺”等设计要领的经验，逐渐形成自己的技艺特点：一、以传统国画的构图布局和以白描为主的绘画技法，运用于漆器髹饰工艺的画稿设计;二、以写生为基础，将人物、花鸟、房廊、树石等自然素材用于漆器画稿的设计;三、将生产实践经验、材料性能、各工艺品种髹饰技艺的不同特点结合到创作中去，使作品的设计利于生产制作;四、将文学、地理、历史等综合文化修养融入漆器工艺品的创作中去，使作品富有深厚的文化内涵;五、不断学习工艺美术界的创新理念，将浪漫夸张的平面构成运用到传统的漆画和漆艺创作中去，使作品富有创新装饰效果，创出更高的经济效益和社会效益。

　　张宇创作设计了很多高、精、新漆艺佳作，多次参加国内外展览和评比，先后获国家、省部级奖项20余次，个人事迹被收入《中国当代文艺名人辞典》、《中国专家大辞典》等典籍。他1970年创作设计的平磨螺钿《南京长江大桥夜景》挂屏，曾被时任南京军区司令员许世友将军赠送到中南海;1982年创作的平磨螺钿《柳毅传书》屏风，设计新颖，制作精美，在全国首届百花奖评比中一举夺魁，并获优秀创作设计奖;1983—1988年创作设计的《伎乐天》点螺圆盘、《歌舞升平》平磨螺钿座屏、《春风十里》彩漆平嵌地屏、《百蝶图》点螺台屏等作品，先后四次获中国工艺美术品百花奖优秀创作设计奖;1986年创作的点螺、螺钿《千里共婵娟》漆画、叠彩平雕《大风歌》漆画，入选首届全国漆画展，分别获“优秀作品奖”和“工艺奖”;1989年设计的红雕漆大对瓶《江天一览》，将万里长江沿岸著名景点融汇于一瓶之上，蔚然壮观，其内容之丰富，设计之巧妙，规模之高大，雕刻之精美，得到了国内外专家和各界人士的广泛赞誉，《人民日报》、中央电视台曾分别在“九州揽萃”和“中华之最”栏目中作专题报道，1990年荣获中国工艺美术品百花奖优秀创作一等奖;1990年后，他致力于漆艺壁画的创作，1997年，为迎接香港回归创作的大型漆艺壁画《华夏魂》现陈设于外交部驻香港特派员公署接待大厅，创作手稿现存于扬州市档案馆，中央电视台、《新华日报》、江苏电视台等曾作专题报道;1999年创作了“书装折叠式”点螺漆器新产品《维扬胜景图》，参加“中国工艺美术精品展”获一等奖;2004—2009年中创作设计的红雕漆作品《石壁溪水》大圆盘、《云壑松风》大圆盘、《溪山访友》台屏、《湖山叠翠》座屏及《东山对弈》山籽雕漆新品连续五年获中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖和特等奖。2011-2012年，发起并引领恢复了停产近30年的宝螺镶嵌工艺和彩绘勾刀工艺，指导创作了宝螺镶嵌《蝶舞金秋》台屏、《古韵春风》台屏、《四季芬芳》挂屏、《龙腾凤舞》圆地屏和彩绘勾刀《元春省亲》地屏等漆艺精品，受到了业界好评。2013年1月，在其70岁生日即将到来之际，出版了《张宇精品创作故事选》。2014年至2015年，创作的叠彩雕漆《大风歌》、红雕漆地屏《华夏雄风》、红雕漆《福寿》葫芦再次获得国家级和省级大奖，受到专家的好评。

　　除了漆器作品设计全面外，他还擅长人物、山水工笔国画等，其作品功力深厚、格调清新秀逸、雅俗共赏，多件作品被海内外人士收藏，并获得国家文化部文化市场发展中心艺术品质部评审通过的ISC2000艺术价值证书。