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艺术漫谈
双击自动滚屏 发布者:admin 发布时间:2012/5/25 阅读:391次 【字体:
袁运甫(清华大学美术学院)
  今天在座的,有不少是工艺美术界的大师,我不是来讲课的,只是想和大家做一个交流。艺术这个东西,没有绝对的标准,需要百花齐放,百家争鸣,这样真理才能出来,一家之言的艺术,肯定是不行的。
  
一、 要重视基础
  我今天只是谈谈我作为一个教师、一个艺术创作者的心得。首先。我要谈的是基础。就我的经历来看,我觉得,写生是非常重要的。没有写生,没有生活的记录,不深入生活,你怎么创作?到最后,就只能抄袭,这是最没出息的!写生是我们每个艺术创作者的底气,这是我首先要强调的。过去一些老先生,到哪都带个速写本,随时记录自己最生动的感受。搜集的资料越丰富,你创作的欲望就越强。搞艺术要有强烈的激情,你要热爱大自然,要动真情。
  这次到苏州来,他们问我想看什么,我说我一定要到司徒庙,去看一看“清奇古怪”(东汉时栽种的四棵老柏树),在我看来,它们简直是“天工开物”,神来之笔。我觉得要想学艺术,咱们先到那里去上课。“清奇古怪”太使人惊讶了!吴冠中先生曾经说,想要把它变成雕塑摆到天安门广场上——要让亨利.摩尔看到后,跪下来!当然,这只是吴先生的一种感叹。有人还建议,今后美学家协会的会议要到司徒庙里面去开。的确,和大自然相比,艺术家很渺小。我们要到自然中去,因为自然中需要我们学习的东西还有很多。
  “清奇古怪”给我的启发主要在造型方面,另外,我还想谈谈色彩。大自然也是色彩的宝库,取之不尽。我们的古人在这方面做得非常出色,敦煌壁画、永乐宫壁画、法海寺壁画不都体现出色彩的辉煌吗?上次我在美国波士顿博物馆看到阎立本《历代帝王图》的原本,那色彩的表现实在精彩!我们今天的作品简直不能和它同日而语。今天,大路货太多,精品太少,这当然和我们教育体制有关。现在的中国画专业几乎没有色彩训练的课程,这个问题很值得考虑。
二、 我的作品
下面,我将结合我的作品来谈谈我的一些创作感悟。
  这张是我上课时画的范画,画的是一个佛头,背景是一张门画。门画是木刻版画,但色彩的使用却非常地灵动。所以,我也用比较自由的笔触去表现它。
  这张是1973年在杭州画的。这个九曲桥,很有味道。我即兴而发,这张也就画了一个半小时,目的在于抓住瞬间的感受。
  这张画的是我们那个时候劳动的地方,我本身对那里就比较有感情。也就花了两个多小时画了十五六张。我给大家看这些画的目的,是要大家能够体会捕捉生活感受的重要性。
  这张画的是上海,从一户人家厨房的窗户里看到的街景。看着这些画,还能感受到当年上海的味道。水粉画我画得很多。应该说,我们中国以水粉作为基础训练,是从我开始的。
  再来看看我的水墨画。我始终觉得,我们中国画不能忘记色彩,你必须要有色彩方面的训练。你看,中国的水墨可以和色彩融合在一起,表现可以非常自由。有时候是在水墨的基础上再施彩,色彩通常比较薄。
  这些是我设计制作的壁画:北京饭店的《长江万里图》。因为黄河在美术作品中出现得比较多,那我就来画画长江。上面还资助我们去写生,这个机会非常难得。我天天画,从上海向西,一直画到重庆。带回来的画稿,比其他行李都重。
  这张是我做得最辛苦的工程,搞了两年,就是中华世纪坛。一开始的墙壁高度,只有三米,我要求至少五米;当时中间还有一个房子,从这里看那里,感觉有东西堵在那里,于是我建议设计一些柱子,使视线能够穿透,这样空间就显得比较大了。很快,这些问题都得到了解决。其实,只要你的建议提得合理,建筑师用铅笔一改,马上就可以改变。后来我又设计用光导纤维做成星空,使空间显得更大。
  这张是给国家法院新盖的大楼创作的。当时他们的领导问我搞什么题材,我顺口就说出“震法如山”四个字,他说这太好了!就这么两句话,题材就解决了。
  这些壁塑,不少就拿石头直接放上去,有的雕一雕,有的根本就不雕,所以形式表现上是很自由的。我原先做的很多壁画都在室内,后来在室外也做了很多,它们成了一种“公共艺术”。
  这是我做的编钟。我为什么主张大美术,道理就在这里。也就是说你不要太死板,眼光不要太狭小,要把很多问题通盘地看,连带起来看,因为这些问题都不是孤立的。心境要开放,这点很重要。当时,我为了做这个编钟,与很多行业的专家合作,音乐界的、考古界的、工程界的……收获非常大。中央领导当时来试着敲钟,给了我们很高的肯定。
三、 要全心全意地从事艺术
  对于艺术创作来讲,我觉得最重要的是投入。傅雷先生对庞薰琹先生的作品有非常高的评价,但是行政工作占去了庞先生太多的时间。傅雷先生这里有责备的意思。的确,搞艺术要全心全意,不要被乌七八糟的事情困住。心有二用,不行!我们每个人要发挥自己的长处,避免自己的短处。我的学生中,有成就很高的,也有一事无成的,关键在于你自己的选择。我们既然选了这一行,就要把你的力量投入到这一行,就真正地在这一行内做出像样的、有代表性的、杰出的创作成果,而不是一般成果。你刺绣要做最好的刺绣,雕刻要做最好的雕刻。事在人为,关键是自己的志向要非常明确,意志要非常坚定。
  (摘自《薪火传人》中国工艺美术国家级培训项目(2009-2011)大师讲堂

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